sábado, 19 de março de 2011

Bibliografia

Os livros que me farão companhia esse final de semana:

CUNNINGTON, Phillis. Costume in pictures - London: A Dutton Vista Pictureback, c1964.

NORTH, Susan. HART, Avril. Historical fashion in detail: from the 17th and 18th centuries.  - London: Rizzoli, 2005.

PEACOCK, John. The chronicle of western costume: from the ancient world to the late twentieth century  - London: Thames & Hudson, 1996.

PEACOCK, John. Fashion sourcebooks: the 1940s  - London: , 1998.

PEACOCK, John. 20th-century fashion: the complete sourcebook  - London: , 1993.

STEELE, Valerie. The corset: a cultural history  - Singapore: Yale University Press, 2001.

ROMANO, Eileen. PEACOCK, John. Storia ilustrata del costume  - Milano: , 2001.

YAPP, Nick. Decades of the 20th century, 1940 - Koln: Konemann, 1998.

Poesia pura: Inez Storer





E tem mais aqui: Inez Storer

sexta-feira, 18 de março de 2011

Sometimes all we want is an artwork that is aesthetically pleasing and doesn’t need layers of obscure meaning to make it work.



Strong, powerful, decadent, chic, all at once.

Crisálida com letra maiúscula



Minha primeira estampa.

(Aguardando autorização, no entanto.)

Desenhada pela minha menina. 

Ficaria muito feliz se ela desenhasse todas.

Aliás, deu felicidade-espontânea (tipo combustão-espontânea) quando eu recebi isso via e-mail.

Saiu 10 desenhos de uma vez. Sério, eu contei. DEZ.

Isso pra quem tava travada.

Thanks, girl.

Ah, e só explicando, já falei da crisálida aqui.

Mistura de soundtrack e público-alvo

Marina and The Diamonds, a nova inspiração.

terça-feira, 15 de março de 2011

Falling Into Place

O tema da coleção é Hilda Hilst, mas, se a princípio, eu tentei tratá-lo como algo literal (com o perdão do trocadilho), em algum momento do processo de criação eu percebi que na verdade eu queria expressar o sentimento que ela manifesta em mim.

Provavelmente porque o aspecto moda-comportamento foi o que sempre moveu meu interesse por moda. Eu não me considero criadora. Gosto de estudar, de tentar perceber, como as pessoas, as sociedades se manifestam através do que vestem.

Moda é comportamento e, por mais que tentamos reprimir, comportamento é sentimento.

E aí, como as idéias se conectam, esse é outro aspecto da obra de Hilda: o comportamento não reprimido, o sentimento explícito, visceral, à flor da pele. Natural, selvagem, como tudo aquilo que não foi proibido ainda.

Lendo o livro da Fayga Ostrower, sobre criatividade, em algum momento, ou em todos, na verdade, ela fala de idéias desconexas, de subconsciente, de como as vivências, as informações, o ambiente, enfim, tudo que de certa forma faz parte do nosso ser se conecta e como a partir das conexões mais improváveis nascem as idéias mais “criativas”. (Só um parêntese aqui, porque estou simplificando e muito a idéia dela, para não perder a minha linha de raciocínio.)

Então, se no início me parecia que eu tinha varias idéias dispersas e que eu não iria conseguir conectá-las nunca, agora elas fazem parte de um círculo e estão ligadas em vários pontos, de várias formas.

O tema Hilda surgiu porque eu estava lendo um livro dela no momento em que tinha que “definir” um tema, mas também vai de encontro a uma proposta inicial, bem antiga, que eu tinha de tratar de temas brasileiros e que fossem universais ao mesmo tempo. Isso veio da admiração pelo Ronaldo Fraga e por todo seu conceito sobre o que é moda.

Então, tanto o conceito sobre ser brasileiro, que muitas vezes parecia contraditório com a pessoa “urbana-globalizada-contemporânea” que eu sou, acabaram se juntando numa coisa só.

A moda continua sendo uma expressão do ser, e nesse ser especificamente, o Brasil, o visceral, o sentimento, o comportamento, é o que está sendo expressado nessa coleção.